利记sbobet服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、

　　市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制

　　型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再

　　服装设计师（FashionDesigner）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随

　　着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传

　　播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想

　　象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象

　　的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛

　　以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服

　　装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之

　　战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中

　　穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计

　　问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求。设计所涉及的范围十分广泛，包括

　　社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现

　　了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款

　　式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、

　　要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，

　　工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要

　　仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需

　　要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要

　　之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑

　　化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文

　　化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全

　　服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工

　　业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装

　　眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；

　　有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成

　　就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，

　　服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装

　　服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、

　　业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服

　　(FH)CAD服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人用AI，FH了，真

　　以前的人都是用手绘的方式来设计服装，现在不一样了，电脑可以说普及到了每一个

　　与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方

　　案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套

　　设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行

　　设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐

　　形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、

　　历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给

　　设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千

　　世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个

　　方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修

　　的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服

　　装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍

　　关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，

　　用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果

　　图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注

　　重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和

　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思

　　的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，

　　比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、

　　音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众

　　一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一

　　种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，

　　是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然

　　界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断

　　力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强

　　的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上

　　升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的

　　者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发

　　现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就

　　新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思

　　的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，

　　本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典

　　美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的

　　努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自

　　下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出

　　版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯

　　著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成

　　第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一

　　版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺

　　织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇

　　中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

　　计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要

　　有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是

　　时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计

　　很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；

　　有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可

　　以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌

　　在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法

　　应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能

　　做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞

　　服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不

　　等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手

　　段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不

　　等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设

　　计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计

　　图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法

　　在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

　　模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直

　　接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创

　　造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大

　　构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但

　　不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

　　服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人

　　类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究

　　前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中